Акварельная школа
Всегда интересные сюжеты, максимум результата
из минимума материалов.
Татьяны Абрамовой
Творчество есть в каждом, нужно только позволить ему проявиться. Если вы открыты новому, готовы учиться
и хотите сделать ваши картины живыми, звонкими
и запоминающимися — жду вас на своих курсах. У вас всё обязательно получится!
Любимая тема — пейзажи. Почти все мои авторские курсы — о красоте и самобытности живой природы, в которых я показываю ученикам, как можно передать чувства и эмоций от увиденного через живопись и создавать пространство цветом, как писать акварелью легко и с удовольствием, даже если уровень знаний и навыков минимальный.
Привет, друзья! Давайте знакомиться. По специальности
я — архитектор-дизайнер. Работала в сфере графического дизайна, визуализации, преподавателем живописи. Принимала участие в Королевской Художественной Премии в Лондоне, выставках по России и за рубежом.

Акварельная школа Татьяны Абрамовой

Привет, друзья! Давайте знакомиться.
По специальности я — архитектор-дизайнер. Работала в сфере графического дизайна, визуализации, преподавателем живописи. Принимала участие в Королевской Художественной Премии в Лондоне, выставках по России и за рубежом.
Творчество есть в каждом, нужно только позволить ему проявиться. Если вы открыты новому, готовы учиться
и хотите сделать ваши картины живыми, звонкими и запоминающимися — жду вас на своих курсах. У вас всё обязательно получится!
Немного обо мне
Подробнее про
Курс: «Время женщин»
Главные отличительные признаки курсов: минимализм, лаконичность и ограниченная палитра + курсы разделены по уровню сложности: новичок, любитель, знаток.
авторские курсы
Курс: «Навстречу пейзажу»
4 урока разной тематики
Уровень: любитель/знаток
Смотреть все курсы
Курс: «Скандинавский маршрут»
Курс: «Выход в море 2»
2 урока + свое задание
Уровень: любитель
2 упражнения + работа
Уровень: любитель/знаток
3 урока разной тематики
Уровень: любитель

Подробнее про авторские курсы

«Время женщин»
«Навстречу пейзажу»
«Скандинавский маршрут»
«Выход в море 2»
Подробнее о курсе
Подробнее о курсе
Подробнее о курсе
Подробнее о курсе

Формат обучения

Курсы проходят в формате онлайн-уроков, которые будут доступны в записи.
Курсы построены по авторской методике. Четко выстроенная система занятий нацелена на удобство в обучении и максимальный результат учеников.
Наличие индивидуальной обратной связи зависит от выбранного вами тарифа.
На курсах вы увидите изначальные референсы, видео процесса работы с пояснениями, конечный результат.
Работы учеников
Смотреть больше работ
Отзывы о курсах
Ответы на вопросы
Если вдруг не нашли ответ на свой вопрос, то отправьте его на abramova-lessons@yandex.ru, я отвечу в течение рабочего дня.
Какую бумагу и какого формата выбрать?
Используйте хлопковую акварельную бумагу профессионального качества, желательно плотностью 300 г/кв.м. Размер — склейка А3 или бумага в листах, которую можно порезать на нужный формат. Целлюлоза или микс для работы на моих курсах не подойдет.
Я пользуюсь бумагой Baohong или Arches.
Сколько кистей мне нужно для работы?
Необходимый минимум для работы на моих курсах — 3 кисти разных размеров (большая, средняя, тонкая) и кисть-флейц , которая понадобится для смачивания листа и заливок. Кисти предпочтительно из беличьего волоса. Они мягкие, пластичные и сохраняют много воды.

Подробнее о кистях и других материалах читайте на странице конкретного курса.
Как быть, если работа идет «волнами»?
1) После того, как работа выполнена, не спешите сразу оформлять ее в раму.
Пусть работа разгладится и выпрямится.
Положите ее под пресс (например подойдет стопка книг) сразу после того, как закончите, но дождитесь высыхания верхнего слоя!

2) Возьмите пульверизатор для воды и аккуратно распылите воду по поверхности листа с обратной стороны один раз. Затем положите под пресс.
Как быть если лист высох, а работа ещё не закончена?
Переверните работу лицевой стороной вниз, возьмите флейц и смочите аккуратно поверхность листа. 
Проделайте это трижды, пока бумага не пропитается влагой. Сохраняя интервал 3-4 минуты между смачиванием. Затем переверните лист и продолжайте работу.
Как увидеть ошибки в собственной работе?
Очень важно посмотреть на работу свежим взглядом, например, спустя неделю или месяц.
Когда забудутся все сложности и эмоциональные переживания, вы увидите свою работу без эмоционального балласта.
И сможете её оценить по-другому, что тоже очень важно. Не уходите в критику, поищите способ как улучшить работу.

Смените контекст — переместите работу в другое место, посмотрите на акварель через зеркало, сделайте фото — взгляните на него.
Анализируйте.
Какую бумагу и какого формата выбрать?
Используйте хлопковую акварельную бумагу профессионального качества, желательно плотностью 300 г/кв.м. Размер — склейка А3 или бумага в листах, которую можно порезать на нужный формат. Целлюлоза или микс для работы на моих курсах не подойдет.
Я пользуюсь бумагой Baohong или Arches.
Сколько кистей мне нужно для работы?
Необходимый минимум для работы на моих курсах — 3 кисти разных размеров (большая, средняя, тонкая) и кисть-флейц , которая понадобится для смачивания листа и заливок. Кисти предпочтительно из беличьего волоса. Они мягкие, пластичные и сохраняют много воды.

Подробнее о кистях и других материалах читайте на странице конкретного курса.
Как быть, если работа идет «волнами»?
1) После того, как работа выполнена, не спешите сразу оформлять ее в раму.
Пусть работа разгладится и выпрямится.
Положите ее под пресс (например подойдет стопка книг) сразу после того, как закончите, но дождитесь высыхания верхнего слоя!

2) Возьмите пульверизатор для воды и аккуратно распылите воду по поверхности листа с обратной стороны один раз. Затем положите под пресс.
Как быть если лист высох, а работа ещё не закончена?
Переверните работу лицевой стороной вниз, возьмите флейц и смочите аккуратно поверхность листа.
Проделайте это трижды, пока бумага не пропитается влагой. Сохраняя интервал 3-4 минуты между смачиванием. Затем переверните лист и продолжайте работу.
Как увидеть ошибки в собственной работе?
Очень важно посмотреть на работу свежим взглядом, например, спустя неделю или месяц.
Когда забудутся все сложности и эмоциональные переживания, вы увидите свою работу без эмоционального балласта.
И сможете её оценить по-другому, что тоже очень важно. Не уходите в критику, поищите способ как улучшить работу.

Смените контекст — переместите работу в другое место, посмотрите на акварель через зеркало, сделайте фото — взгляните на него.
Анализируйте.
Контакты
Давайте поменяем представление о ваших творческих возможностях и создадим нечто удивительное. Начните создавать запоминающиеся работы, а я вам в этом помогу!
Давайте поменяем представление
о ваших творческих возможностях
и создадим нечто удивительное. Начните создавать запоминающиеся работы, а я вам в этом помогу!
Left
Right
Привет, друзья! Давайте знакомиться. По специальности я — архитектор-дизайнер. Работала в сфере графического дизайна, визуализации, преподавателем живописи. Принимала участие в Королевской Художественной Премии в Лондоне, выставках по России и за рубежом.

Любимая тема — пейзажи. Почти все мои авторские курсы — о красоте и самобытности живой природы, в которых я показываю ученикам, как можно передать чувства и эмоций от увиденного через живопись и создавать пространство цветом, как писать акварелью легко и с удовольствием, даже если уровень знаний и навыков минимальный.

Творчество есть в каждом, нужно только позволить ему проявиться. Если вы открыты новому, готовы учиться и хотите сделать ваши картины живыми, звонкими и запоминающимися — жду вас на своих курсах. У вас всё обязательно получится!
Made on
Tilda